Maamannan Movie Review

பரியேறும் பெருமாள் மற்றும் கர்ணன் போன்ற சூப்பர்ஹிட் வெற்றிப்படங்களுக்கு பிறகு மாரி செல்வராஜ் இயக்கத்தில் வெளியாகும் மூன்றாவது படம் “மாமன்னன்”. உண்மை சம்பவங்களை மையமாகக் கொண்ட கதை களத்துடன் எதிர்பாராத திருப்பங்களுடனும் பல ஆச்சியரியங்களுடனும் படம் முன்னேறுகிறது. இந்த படத்தில் உதயநிதி ஸ்டாலின் கதாநாயகனாகவும் வடிவேலு குணச்சத்திர வேடத்திலும், கீர்த்தி சுரேஷ், ஃபகத் பாசில் போன்ற பவர்ஹவுஸ் திறமைசாலிகளும் முக்கிய வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். இந்த படத்திற்கு ஏ.ஆர். ரஹ்மான் இசையமைத்துள்ளார். 

திரைவிமர்சனம்:

மாரி செல்வராஜின் மாமன்னன் இரண்டு வன்முறை நிகழ்வுகளுக்கு இடையே cross-cut காட்சிகளுடன் தொடங்குகிறது. ஒரு ஆதிக்க சாதியைச் சேர்ந்த மறைந்த அரசியல்வாதியின் (அழகம்பெருமாள்) வாரிசான ரத்னவேலு (ஃபஹத் ஃபாசில்) தனது விலைமதிப்பற்ற நாயை இழக்கிறார். மறுபுறம், ஒடுக்கப்பட்ட சாதியைச் சேர்ந்த எம்.எல்.ஏ மாமன்னனின் (வடிவேலு) மகனும், தற்காப்புக் கலைப் பயிற்சியாளருமான ஆதிவீரன் (உதயநிதி ஸ்டாலின்) அவரது இரண்டு மாணவர்களுக்கு இடையே சண்டையைத் தொடங்குகிறார். இவற்றின் மூலம், பாதுகாப்பற்றவர்களுக்கு எதிரான வன்முறைக்கும் அடக்குமுறைக்கு எதிரான வன்முறைக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை நமக்குக் காட்டுகிறார் இயக்குனர். 

மாமன்னன் உண்மையில் இயக்குனரின் முதல் படமான பரியேறும் பெருமாள் படத்தில் காணக்கூடிய நம்பிக்கையை மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது. நமது ஜனநாயக அமைப்பை நம்புவதன் மூலம் மாற்றத்தை உருவாக்க முடியும் என்பதை படம் காட்ட விரும்புகிறது.

கர்ணனைப் போலவே, கல்வி நிறுவனங்களின் குழுவை நடத்தி வரும் ரத்னவேலுவின் பண ஆசை கொண்ட சகோதரர் (சுனில் ரெட்டி), லீலா (கீர்த்தி சுரேஷ்) மற்றும் அவரது கல்லூரி நண்பர்களால் நடத்தப்படும் பயிற்சி வகுப்பிற்குப் பின் செல்லும் போது, மோதல் ஆரம்பத்தில் சிறிய அளவில் தொடங்குகிறது. தங்களுக்கு இடம் வழங்கிய கல்லூரி நண்பரான அதிவீரன் என்பவர் நடத்தி வரும் தற்காப்புக் கலைப் பள்ளி வளாகத்தை பயன்படுத்தி வருகின்றனர். நிறுவனம் சூறையாடப்பட்டால், அதிவீரன் பதிலடி கொடுக்கிறார், இது ரத்னவேலுவையும் மாமன்னனையும் படத்திற்குள் கொண்டு வந்து, அதிகாரம், கௌரவம் மற்றும் ஆதிக்கம் பற்றிய ஒரு பெரிய மோதலுக்கு காரணத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

மாரி செல்வராஜ் படத்திலிருந்து நாம் எதிர்பார்க்கும் அனைத்தையும் மாமன்னனின் முதல் பாதியில், பாதுகாப்பற்ற மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளுக்கு எதிரான வன்முறை, நீண்டகால குற்ற உணர்வு, மென்மையான காதல் பாடல், மனிதாபிமானமற்ற வில்லத்தனம் மற்றும் எதிர்க்கும் வீரம் போன்ற அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சிகளை வழங்குகிறார். இவற்றை திறம்பட சித்தரிப்பதில் இயக்குனர் நம்மை ஏமாற்றவில்லை. நடிகர்களும் தங்கள் கதாபாத்திரத்தை உறுதியாக நடித்துள்ளனர்கள். இத்தனை வருடங்களாக நாம் பார்த்த நகைச்சுவை நடிகராக வடிவேலு ஒருமுறை கூட இதில் வரவில்லை, மேலும் ஒரு குணச்சத்திர வேடத்தில் தனது கதாபாத்திரத்தை மெய் சிலிர்க்கு வகையில் நடித்துள்ளார்.

அவர் கதையின் நோக்கத்தை ஒரு பெரிய கட்டமைப்பிற்குள் தள்ளும் போதுதான் படத்தின் வியத்தகு ஆற்றல் நீர்த்துப் போகிறது. இரண்டாம் பாதியானது, ஒரு ஒடுக்குமுறையாளருக்கும், ஜனநாயக வெற்றி தங்கள் பிரச்சினைகளை (மற்றும் தங்கள் சகோதரர்களின்) தீர்க்கும் என்று நம்பும் ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கும் இடையேயான அரசியல் அதிகார விளையாட்டாக மாறுகிறது. ஆனால் இந்த பகுதிகள் தீவிரத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் சமூக கற்பனையின் பகுதிகளுக்கு கூட நகரத் தொடங்குகின்றன. ரத்னவேலு பயப்பட வேண்டிய ஒரு பாத்திரமாக இருந்து, ரத்னவேலு தன்னைப் பின்தொடர்ந்த இரண்டு மனிதர்களைப் போலவே தனது நிலைப்பாட்டைப் பற்றி உறுதியாக தெரியாத ஒருவராக மாறுகிறார். மாமன்னனின் சமாதானம் அரசியல் அப்பாவித்தனமாக தோற்றமளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அதிவீரனின் நடவடிக்கைகள் ஒரு வழக்கமான வணிகத் திரைப்பட ஹீரோவின் பிரதிபலிப்பாகத் தொடங்குகின்றன. மேலும் மூன்றாவது படத்தின் மூலம் லட்சியம் வெற்றி பெற்றதாக உணரலாம் இயக்குனர்.